Казахский народ особенно любит песни. Как говорил наш предок Абай, нам «суждено открыть дверь в мир песней и уйти в землю с песней». Это аксиома. «Есть песни разумные, есть и глупые», — он умел их ценить. Разумная песня своей мелодичностью и трогательным текстом затрагивает струны души и увлекает человека. Лично я восхищен такой силой песни, тем, как маленький казахский мальчик доводит до совершенства исполнение традиционных казахских песен. Под маленьким казахским мальчиком я подразумеваю Нуржана Кабимолдаулы Жанпеисова. Я знаю своего младшего брата Нуржана еще со студенческих времен. Возможно, это его судьба, но когда он учился в Талдыкорганском педагогическом университете, он стал учеником Данеша Ракишева, «соловья Семиречья», народного артиста Казахстана, и получил от него наставления менее чем за 2 года. Как он сам говорил: «Народные песни и собственные песни Дакена я учил, сидя перед Дакеном, из его уст». По моему мнению, этот период стал ярким моментом, когда Нуржан занялся певческим искусством на профессиональном уровне. Если заглянуть в суть жизни артиста, то он вырос в семье, где с детства держал домбру и был погружен в мир песен и кюев. Можно сказать, что жизнь моего младшего брата Нуржана, который более тридцати лет выступает на просторах казахского искусства, неразрывно связана с песнями. Его отец, Кабимолда, был простым сельским аксакалом, виртуозно играл на домбре, особенно искусно исполнял мелодичные шертпе-кюи, характерные для Семиреченского края. Его мать также была талантливой женщиной, знавшей толк в народных песнях и оживлявшей праздники. Этот факт многим неизвестен. Я узнал об этом от нашего уважаемого Абдрахманова Камала, когда мы ездили к мавзолею Кабанбай батыра недалеко от Астаны (1999 г.), чтобы почтить память предка. Узнав, я был поражен. Ведь в науке генетике мне пришло в голову, что особые качества, присущие человеку, являются наследственными. Известно, что жизнь сама отбирает и представляет миру талантливых людей. Особый дар, заложенный от природы, часто берет начало в благородном происхождении, профессионально развивается в сфере искусства и становится достоянием народа. Мой младший брат Нуржан, оттачивая свой врожденный талант неустанными поисками в рамках этой закономерности, совершенствуя свое искусство в артистической среде, поднялся на вершину певческого искусства. Известно науке, что дар, данный Богом, обычно проявляется в нескольких направлениях. Например, врожденный талант, талант, проявляющийся через силу чувств, и талант, оттачиваемый неустанным трудом человека. Часто талант оттачивается в результате адаптации к среде. Человек также воспринимает то, чего у него нет, подражая другим, учась у них, усваивая это и превращая в привычку. Нуржан, который в семье, благодаря воспитанию отца, был напоен мелодиями народных песен и кюев, а материнские песни вливались ему в уши, отправившись в большую жизнь, получил наставления от дедушки Данеша и смог создать свою уникальную личность в традиционном казахском певческом искусстве благодаря сочетанию этих способностей. Нуржан, которого я знаю, — человек с доброй душой, без всякой фальши. Простой, открытый, жизнерадостный, скромный. Каким бы простым он ни был в жизни, он сохраняет это естественное качество и на сцене. Несмотря на то, что он поднялся на вершину искусства благодаря своему природному вежливому характеру, он сохранил свою прежнюю форму. Нуржан, чья жизнь переплетена с песнями, в своем духовном мире прекрасно сочетает скромность с уникальным голосом и сильной волей, отточившей его талант. Поэтому в нем не чувствуется фальши, он всегда открыт и жизнерадостен, а когда открывает рот, из него льется песня, подобная каусару. Человеческая сущность, сотканная из таланта и искусства, впитавшая в себя хорошие черты характера, — это уникальный отпечаток Нуржана. Воспитание, полученное в семье, и наставления от мастера искусства Данеша ага, отточили человеческие качества Нуржана, расширили сферу его искусства и открыли путь к его уникальной личности. Его привычка играть на домбре с воодушевлением, когда он поет, очень ему идет. Когда он поет всей душой, он покачивается в ритме песни, что является проявлением нежности его сердца и силы его таланта. Мастерство Нуржана в аккомпанементе на домбре поистине уникально. Особенно восхищает его вступительный перебор, который он искусно играет перед песней, чтобы раскрыть ее характер. Самое удивительное, что вступление иногда строится на мелодии песни, а иногда исполняется в совершенно ином стиле и гармонично переходит в мелодию песни. Жизнерадостный характер Нуржана напоминает слова Тэкена Алимкулова: «Не пальцы заставляют домбру говорить, а душа». Всем известно, что казахские песни по стилю исполнения и особенностям исполнения делятся на песни Арки, школу Жетысу, основанную Кененом Азербаевым, музыку Западного Казахстана, мелодии Алтая, макамы Сырдарьи. Например, ценители искусства могут отличить песню Биржана по манере исполнения, парящей в небе, песню Акана серы, если она плавно льется и переплетается с красивой мелодией, и песню Укили Ыбырая по его широкому дыханию, с которым она исполняется. В этом отношении песни Данеша Ракишева, сотканные из мелодичных, задушевных песен народа, где мелодия то взлетает, то замедляется, а затем снова льется, являются гордостью Жетысуской школы. Гармоничное сочетание красивой мелодии и художественного текста, сплетенного с мелодичной нитью, захватывает слушателя и не оставляет его равнодушным — это свойство, присущее казахскому народу. В этом и заключается сила песни! В этом отношении мастерство певца заключается в том, чтобы изменять свой мелодичный голос, подобно соловью, проглатывать ритмы песни и гармонично исполнять ее красивую мелодию с тембром, исходящим из корпуса домбры. Нуржан, освоивший на своем уровне такое мастерство, присущее Данешу Ракишеву, расширил рамки традиционных казахских песен и способствовал их новому развитию. С научной точки зрения, известно, что любая мелодия — звук, ставший музыкой, имеет свой национальный язык. Когда индийская красавица поет, вы узнаете, что это индийская мелодия только по тембру голоса и мелодическим линиям. Эти качества свидетельствуют о наличии национального звука и мелодического колорита, присущего каждой нации, и о том, что этот национальный звук имеет язык, более понятный его нации. Короче говоря, у музыки тоже есть свой национальный язык, символ, состоящий из самобытных звуков. В этом отношении мелодия песен, сформировавшаяся в Семиреченском крае, — это драгоценное наследие, прошедшее через бурные исторические обсуждения и описывающее региональную самобытность, порожденную бытом народа. Эти песни характеризуются широкой, новой мелодией, волнообразным ритмом, красивой мелодией, которая, набирая темп, переходит в мягкие, плавные рефрены. Особенность семиреченских песен заключается в том, что текст песни, переплетающийся с казахским «черным словом», и мелодия прекрасно сочетаются и переплетаются с уникальным орнаментом. Данеш Ракишев, певец с серебряным голосом, который особенно ценил семиреченские песни и знакомил слушателей с мелодиями Семиречья. Дедушка Данеш донес до всего казахского народа большинство песен Асета, отличающихся особой мелодией, сложной структурой и богатыми изгибами, например, «Кіші Ардақ», «Үлкен Ардақ», «Қаракөз», «Қоңырқаз», «Мақпал», «Інжу-маржан», «Қысмет» и другие. Всем известно, что он также донес до наших дней красивые мелодии песен Садыкожи Мошанулы, одного из ярких представителей семиреченского певческого искусства, отличающиеся художественным орнаментом, такие как «Ахау, айым», «Сары бидай», «Еркем-ай». Народный писатель Казахстана Бексултан Нуржеке-улы в своей статье «Наследие Данеша ага» дал справедливую оценку: «Музыкальная школа Данеша ага — это богатое наследие, внесшее огромный вклад в казахское искусство... Сам Данеш ага и его песни сегодня являются народным достоянием». Самое главное, певческое искусство, расширившее основы семиреченской певческой школы, обогатившее сокровищницу традиционных песен казахского народа своим трудолюбием, неустанными поисками и любовью к искусству, — это весомый вклад. Я сам видел дедушку Данеша, подавал ему воду, слушал его песни и наслаждался его искусством. Я вырос, слушая эти драгоценные сокровища из уст певца, как говорил великий писатель Мухтар Ауэзов: «С тобой, Данеш, в наше певческое искусство пришло огромное богатство». Поскольку заведующий отделом Талдыкорганского областного радиокомплекса Ауелхан Тореханулы был очень близок с дедушкой Данешем, как братья, родившиеся в советское время, певец часто бывал у нас дома. На семейных собраниях дедушка Данеш оживлял собрание, исполнял песни по просьбе публики и никогда не изменял своей щедрости и добродушию. Он был добрым человеком, который, даже устав, не отказывал людям в их просьбах, как в жизни, так и в искусстве. Конечно, мировоззрение человека формируется под влиянием того, что он видит и слышит. Поскольку я вырос, слушая песни Семиреченского края в исполнении дедушки Данеша с юных лет, моя душа особенно трепещет, когда я слышу песни, исполненные им. Традиционные песни, которые он исполнял, насыщены казахским колоритом. Особенно впечатляют стремительные пассажи, нежные мелодии и бодрящие, возвышенные мелодии, которые, сливаясь в единое целое, возвышают силу песни и захватывают человека. Мелодии этих песен особенно дороги мне, они захватывают мое сердце, пленяют мои чувства и уносят меня в глубокие глубины певческого искусства. Когда я пришел на работу в недавно созданный научно-исследовательский институт в Талдыкорганской области (1993 г.), мы часто собирались в доме нашего старшего брата Ауелхана. На очередном собрании я был глубоко тронут, услышав песни в исполнении Нуржана. Если бы песня звучала по радио, мне было бы трудно отличить ее от голоса Данеша ага. Мягкий голос, тот же ритм, та же мелодия, та же манера игры на домбре, как у Данеша ага. Вот это сила! Умение исполнять песню, преображая ее, делая ее мелодичной и стремительной, — это мастерство, которое доступно не каждому певцу, и я был особенно восхищен своим младшим братом Нуржаном, который в совершенстве овладел этим искусством. Даже при наличии таланта, такое счастье дается не каждому. Как говорится: «Победит ли подготовка, победит ли лошадь, победит ли удача», талант и способности сочетаются. Особенно его умение управлять голосом — настоящее искусство. Как говорится, «хороший голос — половина счастья певца», и именно голос определяет уникальность певца. Закон природы заключается в том, что певец остается в памяти зрителей благодаря своему уникальному голосу. Голос Нуржана напоминает мелодию дедушки Данеша, мастера исполнения традиционных казахских песен, пленяет душу и услаждает слух. Как говорится, «у хорошего учителя — хорошие ученики», певческая манера Нуржана, научившегося у дедушки Данеша, можно назвать вершиной мастерства. Исполнение некоторых сложных песен, которые не под силу любому певцу, удалось Нуржану на высоком уровне. Например, песни Асета «Қисмет», «Ардақ», «Мақпал», знаменитая «Інжу-маржан», народные песни «Аңшының әні», «Бөпем-ай», «Баянауыл» требуют широкого дыхания, изгибов, мастерства и чувствительности от исполнителя. Нуржан, с чувствительностью и присущим ему мастерством, передает слушателям значение и суть красивых песен, которые, подобно течению реки, то медленно, то стремительно, мелодично и изменчиво льются, и невозможно не быть тронутым. Завоевать сердце слушателя мелодией песни, дать почувствовать красоту и смысл песни — это вершина
