В две тысячи шестом году в Музее изящных искусств Филадельфии была открыта необычная выставка, посвященная творчеству американского художника Эндрю Уайета, которому тогда было за девяносто. Он был почетным членом академий искусств Америки, Франции, Британии и бывших Советских Республик. Особенность выставки заключалась в том, что она собрала сто семьдесят пять тысяч зрителей. В то время, когда посетителей было мало, и залы музея пустовали, этот вернисаж, собравший небывалое количество людей, был особенным благодаря картине художника «Мир Кристины»... *** Уайет начинал свой творческий путь с акварели. (Говорят, некоторые называли Эндрю Уайета, родившегося в семье художника, «необразованным живописцем». Зря. На его первой персональной выставке в двадцать лет все акварельные картины были распроданы за один день! Он и так был «образованным от природы». В нем текла кровь отца, знаменитого иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета, и Бог предопределил ему стать настоящим художником, так зачем ему было учиться?) Позже он выбрал темперу – краску, получаемую смешиванием порошка с яичным желтком, и написал ею все свои картины. Ведь только темпера могла передать зрителю внутренний мир его картин, написанных в спокойной, единой, медленной гармонии. Сдержанный характер художника, не любившего суету, находил отклик только в температуре. Уайет жил уединенно, вдали от шумных городов, таких как Голливуд и Манхэттен, в отдаленном уголке штата Мэн, в Кушинге. Он был настоящим домоседом, в отличие от своего коллеги-путешественника Роквелла Кента. Всю жизнь он провел между родным Чеддс-Фордом и Кушингом, где проводил лето. «Не знаю почему, но меня не тянет куда-либо. Боюсь, что если уеду, то потеряю часть себя, увижу слишком много нового. Боюсь потерять свое спокойствие, свою чистую и ясную интуицию в живописи, свою невозмутимость, обретенную в этом тихом и уединенном месте», – писал он в своем дневнике. Он любил осень и зиму больше, чем весну и лето. Осенью он любил унылую, без ярких красок, когда урожай уже собран. Зиму, с ее обнаженными скелетами деревьев, привлекала его своей тайной, скрытой глубоко внутри. Неустанно изображая свою родную землю, места, где он жил, и быт простых людей, он писал картины, где жизнь переплеталась со смертью, где душа зрителя находила покой, где спокойствие сменялось меланхолией, а грудь охватывала какая-то печаль. Это было не мимолетное сочувствие, а глубокая, пронзительная боль, подобная той, что описывал Абай. Герои Эндрю Уайета, как и герои Оралхана Бокея, одиноки. Пейзаж с одиноким домом, на который сыплются перья с неба, или мальчик в лисьей шапке, сидящий, обхватив колени, – все это перекликается с произведениями казахского писателя «Снежная дева», «Ледяная гора», «Оттепель». Герои Оралхана тоже жили в отдаленных, малолюдных местах Алтая. Поговорка «Внешний вид – это внутреннее содержание мысли и ощущения» снова подтверждается при взгляде на произведения Уайета. Художник Уайет, обладавший проницательным взглядом, доверявший своей интуиции и способный представить себе то, что не видно глазу (следуя за поэтом Уитменом, воспевавшим единство мира в своих стихах), вывел американскую культуру на новый уровень. Ведь в его героях – не только облик американцев, но и черты людей всего мира. Его картины говорят о людях, пересекших океаны и континенты, чьи корни – немецкие, финские, шведские. Чувствуется обычай хладнокровных викингов – укладывать умершего в лодку и отпускать по течению. В любой из его картин, посвященных немецкой Хельге Тесторф, которой он посвятил многие годы своей жизни, даже в изображении наготы, скрытой стыдливостью и показываемой только любимому, чувствуется красота тела, которая, выйдя из мастерской художника, становится достоянием всего мира. Мир художника, названный ценителями искусства «мистическим гиперреализмом», действительно отличается какой-то невидимой магией. Вглядываясь в такие картины, как «Бриз с моря», «Ночь», «Направление ветра», «Хозяйка спальни», «Девушка с косой», вы видите одинокую фигуру, повернувшуюся спиной, стремящуюся то в поле, то к мо
