Азербайджан Мамбетов – 90 лет Не будет преувеличением сказать, что Азеке – Азербайджан Мамбетов – одна из уникальных и выдающихся личностей, сформировавших казахское сценическое искусство и выведших его на новый уровень. Мы всей страной отмечаем 90-летний юбилей выдающегося деятеля, внесшего неоценимый вклад в развитие театрального искусства нашей страны. В преддверии юбилея, несомненно, будут представлены книги и различные постановки, посвященные творчеству Азеке. В связи с этим мы сочли целесообразным, чтобы почтить его память, осмыслить вклад этого человека в казахское театральное искусство. Азеке, ставший Народным Героем, Народным артистом Советского Союза, лауреатом Государственной премии и при жизни удостоенный почестей своей страны, был непревзойденной вершиной казахской театральной режиссуры. Казахский государственный академический театр драмы имени Мухтара Ауэзова, ставший эталоном казахского театрального искусства, пережил четыре этапа. К концу второго этапа, в 1957-1960 годах, в жизни театра начались особые перемены. К этому времени театр уже окреп и утвердился. Хадиша Бокеева, Шолпан Жандарбекова, Идрыс Ногайбаев, Нурмухан Жантурин, Камал Кармысов, Замзагуль Шарипова, Калибек Куанышбаев, Капан Бадыров, Бикен Римова, Сабира Майканова, Ракия Койшибаева уже стали опорой театра, выдающимися деятелями сцены. Приход молодого режиссера Азербайджана Мамбетова, обладающего высоким профессиональным образованием, обширными знаниями мировой театральной истории и новым видением, не мог не привлечь внимания ценителей драматического искусства. Это совпало с приходом целой плеяды талантливой молодежи, окончившей актерский факультет Казахской государственной консерватории имени Курмангазы и студию при театре: Ф. Шарипова, Н. Мышбаева, С. Оразбаев, Р. Сеитметов, А. Молдабеков, Е. Жайсанбаев, Т. Тасыбекова, С. Кожакова, Б. Имашева. Никто не мог не заметить, как с самого начала проявились работа Азеке с молодежью, его режиссерское осмысление и новаторство, – говорят старожилы театра. Он сразу же принялся за создание новой атмосферы в этом мощном коллективе. Понимая, что актеры театра в то время обладали достаточными способностями, мастерством, образованием и опытом, Азеке начал действовать с размахом. В первые годы, работая с молодыми актерами с полной отдачей, режиссер добивался значительных результатов благодаря своему талантливому подходу. За эти годы было поставлено немало новых спектаклей. Например, «Ана – Жер – Ана», «Абай», «Кобыланды», «Дон Жуанның думаны», «Адасқан ұл», «Қозы Көрпеш – Баян Сұлу», «Звезда Вьетнама». Конечно, все эти постановки получили заслуженную оценку зрителей и театральных специалистов. По сути, это спектакли, вписанные золотыми буквами в историю казахского театра, ставшие духовным явлением в жизни страны. Из истории театра видно, что шестидесятые годы прошлого века были периодом расцвета театра имени Мухтара Ауэзова. Мы не ошибемся, если скажем, что это тесно связано с деятельным, ищущим и творческим режиссером Азербайджаном Мамбетовым. Ведь зрителям того времени было нетрудно заметить, что на смену естественным казахским бытовым сценам или постановкам в этом духе пришли постановки мировых классических драм. Это требовало времени, и такой уровень, достигнутый театром в те годы, требовал этого. Азеке, обладая огромной энергией, достаточным образованием и богатым опытом, с энтузиазмом взялся за постановку масштабных, эпических и весомых произведений. Время показало, что он выбрал правильное направление и не ошибся. Десятки постановок, таких как «Кровь и пот», «Встреча на Коктобе», «Каракёз», «Юлий Цезарь», «Кориолан», продемонстрировали всем безграничные способности и возможности режиссуры Азеке. Своими смелыми начинаниями и новым путем Азеке привлек внимание публики, не обращая внимания на мнения некоторых критиков, и продолжал покорять вершины искусства, которые еще не были достигнуты. По словам народного артиста Казахстана Сабита Оразбая, ныне одного из старейшин театра, казахский театр начал обретать известность в стране и мире с 60-х годов. Это напрямую связано с трудом режиссера Азербайджана Мамбетова. Получив профессиональное образование в Москве, Азеке, по возвращении на родину, ставит необходимые спектакли в областных центрах республики, набираясь опыта. – Если возникнет вопрос: «В чем отличие Азеке от режиссеров до него и его современников?», я бы без колебаний ответил: «Мамбетов был мастером мизансцены», – говорит ветеран театра Сабен. Всем, кто знал Азеке, известно из истории театра, что они высоко ценили эту его особенность. Да, театральный мир сегодня признает, что это действительно так. Актеры старшего поколения вспоминают, что режиссер, тонко чувствующий уровень и способности актера, безошибочно находил подходящего актера для каждой роли. Ведь Азеке, еще будучи студентом, приучил себя к тому, чтобы глубоко вникать в содержание спектакля, всесторонне изучать его, пропускать через свой собственный аналитический фильтр и только потом браться за постановку. Он глубоко понимал главную цель спектакля, мысль персонажа. Он прилагал все усилия, чтобы достичь поставленной цели. «Кто на что способен? Каковы их возможности? Мамбетов знал все это как свои пять пальцев», – вспоминает Сабен. Следовательно, он был человеком с большим сердцем, который понимал и чувствовал душу и сущность актера. Когда речь заходит об Азеке, вспоминается его первый спектакль в родном академическом театре – «Беу, қыздар-ай!». Пьесу написали Канабек Байсеитов и Куан
