Известный философ Канагат Жукешев в журнале "Жұлдыз" опубликовал глубокий анализ "Какая культура была создана на казахском языке?", в котором рассмотрел место казахского языка в культурном пространстве и творческий потенциал казахского мировоззрения. Он дал обзор общих направлений и тенденций в творческих образцах казахской литературы, изобразительного искусства, скульптуры, выявил недостатки, объяснил их причины, показал, какие поверхностные образы и действия проявляются в нации с неразвитой культурой, а также дал обстоятельные ответы на вопросы о том, какими должны быть взаимоотношения культуры и власти. Мы публикуем эту обширную статью мыслителя, который всегда мыслит по-особенному и анализирует иначе, с надеждой, что она не оставит читателей равнодушными. **СТАНОВЛЕНИЕ КАЗАХСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА** Казахские драматурги не смогли развить опыт инсценировки фольклорных произведений, создавших образцы деятелей, заложивших основу классической литературы, которых в свое время называли "группой гигантов", в создание специфической драмы, и не достигли уровня Шекспира и Мольера прошлых веков в создании драматических образцов. Они, по традиции, по-прежнему не смогли выйти за рамки инсценировки относительно неплохих романов и повестей, таких как роман А. Нурпеисова "Кровь и пот", повести Ч. Айтматова "Тропа скота", "Джамиля" и тому подобных. Несмотря на то, что в их пьесах встречались конфликты, схожие с драматургией на уровне экспериментов, они не освоили специфические особенности и приемы настоящей драматургии. В самих профессиональных театрах преобладали спектакли с преобладанием слезливого сентиментализма, с главными героями, у которых больше слов, чем действий, и больше печали, чем величия. Это был предел достижений национального театра. Из-за нехватки репертуара даже театры, имеющие академический статус, остались на уровне районных коллективов самодеятельных артистов. В действительности, пьес, попадающих в репертуар режиссеров казахских театров, немало. Среди них изредка встречаются неплохие исторические драмы, такие как "Клятва" Т. Ахтанова, "Казахи" К. Искакова. Некоторые пьесы Д. Исабекова, изображающие современников, были поставлены за рубежом. Казахские театры связывают свои скромные достижения с ними. Однако таких относительно неплохих пьес оказалось недостаточно для обеспечения репертуаром театров Казахстана. Казахские театры занимали лидирующие позиции на конкурсах, проводившихся в Центральной Азии и среди театров других восточных стран. Однако это оказалось "достижением", не имеющим иной пользы, кроме утешения. Нечем гордиться, опередив отстающих. Достижения восточных стран, в том числе и отстающих в культуре, не могут служить эталоном. Стремления стоять наравне с европейскими театрами не было. Современные казахские театры не смогли переключиться на постановку социально-политических драм, затрагивающих наболевшие вопросы судьбы государства, нации, языка, культуры. Они не смогли выбрать из событий, просящихся стать основой для драмы, наиболее актуальные. Тревожная суета вокруг власти, депутаты, не имеющие собственной воли и падающие, как листья, под напором ветра, запутанные истории, связанные с коррупцией, таинственные явления в низах социальной жизни... все это остается под спудом. Образ современника противоречивой эпохи, где свет и тень идут рука об руку, где тепло и холод быстро сменяют друг друга, его психологические метания и переживания, надежды и сомнения не были представлены публике, не тронули душу и не побудили к размышлениям. Казахские авторы, не успевающие переходить от летних пастбищ к зимним, не в состоянии освоить эти темы. Если бы мы обвинили казахского драматурга, жившего во времена Шекспира, в том, что он не смог стать таким, он бы оправдался: "Я не Шекспир, я не вращаюсь в высшем английском обществе, я пришел с джайляу". А казахского писателя XXI века вполне можно ругать за то, что он не пишет по-шекспировски. Потому что он "стоит на плечах титана" (по словам О. Сулейменова). Современный казахский писатель имеет возможность смотреть с высоты европейского искусства. *** Летом 2013 года в Астане было сдано в эксплуатацию здание нового театра оперы и балета. Как описал министр культуры, это уникальный объект культуры, соответствующий мировым стандартам, с классическим внешним обликом и ультрасовременным внутренним убранством. "Астана Опера", превосходящая аналогичные культурные учреждения, построенные в европейских столицах в последние годы, открылась уникальным произведением М. Тулебаева "Біржан-Сара". Все было безупречно. На первый взгляд, никто не мог сказать, что это не достижение. Но... Но, войдя в этот ультрасовременный дворец, здравомыслящий человек ощущает тяжесть на затылке, его настроение сразу же падает. Почему? Ответ на этот вопрос дается вопросом: А где же казахские оперы и балеты, которые будут поставлены на сцене этого великолепного здания? Репертуар Алматинского театра оперы и балета имени Абая (который когда-то тоже едва не был уничтожен) в основном состоит из произведений зарубежных авторов. Изредка повторяются постановки произведений казахских авторов, живших в первой половине прошлого века. Иного выхода нет. Нехватка репертуара постоянно встает на пути. Театр после обретения независимости не смог предложить ничего стоящего, кроме "Абылай хана" А. Кекильбаева и Е. Рахмадиева, написанного в советское время и не привлекающего современного зрителя. Казахские авторы не выросли до уровня, позволяющего писать оперы и балеты, а зрители – ценить их. **ПРОЦЕССЫ В ЛИТЕРАТУРЕ НАХОДЯТ ОТРАЖЕНИЕ В МУЗЫКЕ** Деятели музыкального искусства, в соответствии со своим социальным положением, описывают бытовые ситуации, предназначенные для сельских жителей, далеких от цивилизации. Неуклюжесть и общность казахских мелодистов в песнях проявились не только в смысле высказываемой мысли или выдвигаемой идеи, но и как незыблемый художественный прием. Из-за интеллектуальной скудости, узости творческого диапазона казахские поэты и композиторы не смогли обеспечить исполнителей современным репертуаром. Среди казахских писателей и композиторов было немало "необработанных самородков", проявлявшихся своей сельской естественностью, не приспособленных к жизни в индустриальном обществе. Однако они постоянно демонстрировали эту "необработанность" в своем творчестве. Многие из них, благодаря природному таланту, создают что-то и пополняют ряды интеллигенции. Сельский маргинал, получивший диплом о высшем образовании процедурным путем, не создавал и не мог создавать произведения культуры, соответствующие вкусам человека постиндустриального общества. Поэтому современные казахи до сих пор поют песни Ш. Калдаякова и его современников, появившиеся в 60-70-х годах прошлого века. Это свидетельствует не о гениальности авторов, живших и творивших в то время, а о том, что в создании культуры не было прогресса, и вкус масс также не вырос. За последние 30-35 лет среди произведений, представленных казахскими композиторами не только в жанре песни, но и в классических жанрах (опера, симфония), стоящих внимания, немного. В настоящее время произведения песенного жанра, идея которых противоречит национальным интересам, тема которых избита, содержание примитивно, наполнены минорными нотами тоски и ностальгии по деревне, в форме посвящения песен родственникам, прочно завладели скудным сознанием масс. Конкретные примеры этого явления следующие. 1-й пример. Избитость темы тоски: "Я бродил, будучи твоей радостью... Я парил, будучи тоской" ("Саржалым". Стихи Р. Онтагарова, музыка Т. Абылайханова. Далее в этом порядке); "Аяулым, если бы ты пришла, тоскуя"... ("Аралым – аяулым". Ж. Макэналиев, Н. Алгашбаев); "Здравствуй, моя желанная, моя тоска, здравствуй?" ("Ояндың ба?". Т. Молдагалиев, К. Аршабаев); "Тоскует ли по мне кто-нибудь, как я. Тоскует ли по мне кто-нибудь..." ("Сағына ма мені біреу?". Т. Молдагалиев, К. Аршабаев); "Спой отцу эту песню тоски" ("Барып қайт балам ауылға". А. Кадырбаева, Т. Бактыгереев); "Мои черные глаза, скучаешь ли по весенним дням с зеленой листвой?" ("Қара көзім". Т. Молдагалиев, Д. Гусинцов); "Скучаю по огню твоих глаз, душа моя... Скучаю по времени, когда ты пела, любимая... Ты можешь развеселить, я скучаю по тебе" ("Жан ерке". С. Оспанов, К. Дерипсалдин); "Мое сердце, называемое матерью, пусть растает от тоски... Мои времена тоски... Твои слова заставили меня скучать..." ("Бала сағынышы". М. Ембергенов); "Ты моя вечная тоска" ("Ақ гүлім". М. Ембергенов); "Скучаю по родной земле, родившейся в мыслях,.." ("Туған жер сағынышы". К. Казыбеков, С. Кайргалиев); "Моя тоска по тебе не закончилась." ("Үмітім менің". К. Казыбеков, С. Кайргалиев); "Мое сердце снова полетело, как бабочка, обняв два крыла тоски." ("Қара көз". А. Сарсенбаев, А. Касымов); "Тоска охватила тело." ("Іңкәр". К. Жумагалиев, Ж. Меймандосов); "Смотрю на твою дорогу, не заставляй скучать сердце, любящее тебя... Мой ветерок, не заставляй меня скучать... Мое счастье, не заставляй меня скучать." ("Сағындырма". У. Оралбаев, Ж. Назаров); "Думая о вас, я скучаю сегодня,.." ("Әдемі едік". Г. Сейтаков, М. Нысанов); "Если я далеко – я скучаю,".. ("Анашым". К. Жумагалиев, М. Омаров); "Кто поймет мою душу, полную тоски, как ты?" ("Әке арманы". К. Казыбеков, М. Омаров); "Ты сказал, что скучаешь, душа моя, мне... Сделав колыбелью ложе из тоски"... ("Сағыныш бесігі". М. Макатаев, К. Палымбетова); "Он отправляет свою тоску тебе в этой песне" ("Сезім нұры". К. Палымбетова); "Пожелтев от тоски днем и ночью" ("Қайдасың сен, аруым?". С. Оспанов, Т. Тайбеков); "Я скучаю по тебе, моя заря,".. ("Аңсарым сен". У. Есекбаев, С. Тургымбаев); "Одинокая мелодия моей тоски, ее смысл." ("Жеткізсем деймін өзiңе". С. Оспанов, С. Тургымбаев); "Мелодия века, тоска минувших лет." ("Асылым". А. Тугелбаев); "Моя любимая земля, которую я ждал, как мечту, мое приветствие, моя тоска по тебе." ("Елім саған". А. Тугелбаев); "Став тоской, ты ли встретился мне." ("Аңсағаным". Т. Ушконыров); "Нет дней, чтобы я не скучал по тебе." ("Жүрек сыры". М. Кобеева, Т. Изтаев); "Мне снится ты, и я скучаю." ("Окжетпес". К. Салыков, К. Илиасов); "Я скучаю по этим моментам сейчас." ("Сағыныш". Е. Ибраим, К. Илиасов); "Я чувствую, что сердцу любящему тоска не дается легко." ("Мені ойла". Т. Айбергенов, М. Илиасов); "Этой песней твой ребенок отправляет свою тоску." ("Бала сағынышы". М. Ембергенов) [Жастық шақ әуендері: Әндер. – Алматы: «Өнер», 1993.]. 2-й пример. Произведения, построенные на избитом мотиве посвящения песни: "Мой Арал, я пою песню тебе." ("Аралым – аяулым". Ж. Макэналиев, Н. Алгашбаев); "Один из твоих детей посвятил тебе песню." ("Әсем қала – Алматым". А. Нилибаев, Х. Дауитбаев); "За песню, написанную тебе." ("Ақ гүлім". М. Ембергенов); "Ты – моя мечта, моя песня. Я посвящаю тебе свою песню, любимая." ("Өзіңсің сүйгенім". К. Жагыпарова); "В юности я посвятил любимое стихотворение." ("Шіркін-ай, дәурен-ай". Ж. Каримова); "Я всегда посвящаю песню тебе"... "Ты – моя мечта, я посвятил песню тебе." ("Жан сырым". К. Хасанов, М. Нысанов) [там же]. Все это взято из одного сборника песен. Почти все песни, кроме упомянутых выше, вошедших в сборник, несут идею приглашения в деревню. Господство этой идеи в сознании казахов настолько велико, что существуют специальные сборники песен, написанных только на тему деревни. Давно известно, что бытовая тема охватила все жанры казахской литературы. А в песенном жанре эта тема проявляется заметно, ярко. Среди бытовых объектов, которые
