Настоящая поэзия, хоть и считается даром природы, имеет несколько составляющих. Мысль, чувство, поэтика. Только когда все три единства равны, рождается настоящее произведение искусства. Возможно, даже мысль в поэзии можно разделить. Мировоззрение, гражданская позиция, философская глубина, особое восприятие явлений жизни и так далее. А чувство – это рождение пламени из искры. Тоска и сожаление, радость и горе, мечта и надежда, жизнь и смерть, и другие противоположности жизни являются прочным столпом поэзии. Мысль и чувство в поэзии должны быть переплетены художественным языком, прекрасными образами. Без этого ни мысль, ни чувство не достигнут читателя в полной мере, будут ползти по земле, как птица со сломанными крыльями, не смогут взлететь высоко. В этом и заключается одно из чудес Жамбыла. В превращении мысли и чувства в неповторимый образ, в создании картин перед глазами с помощью слов. Он завораживает и пленяет читателя и слушателя магией слова. Поэтическая мощь невольно подчиняет себе, выдвигая вперед узор слов Жамбыла, его напор. Вот это и есть поэзия. Если бы Жамбыл не изливал песни таким образом, стал бы ли он Жамбылом? Это качество проявляется уже в том, как юный Жамбыл делал первые шаги в поэзии. Особую роль в понимании силы слова сыграло глубокое осмысление и восприятие устного народного творчества, произведений народных акынов. Творчество народных акынов, вызывавшее бурю в стихах, стало для Жамбыла большой школой. Поэтому живописность в его творчестве напрямую связана с властным тоном-интонацией, узорами слов в произведениях народных акынов, что, с одной стороны, было закономерностью. В стихотворении «Кәмшат қыз», написанном в юношеские годы, когда он ухаживал за девушкой: «Я с юных лет был крючком, который не упускал из виду белую плотвичку из озера», – говорит он властно. С одной стороны, высокомерная речь и возвышение себя показывают гордый нрав юного Жамбыла перед девушкой, с другой – это проявление традиции народных акынов, которые возвышенно говорили перед большой аудиторией. В этом стихотворении, обращаясь к гордой девушке, он с другой стороны шутливо продолжает свою мысль: «Разве не увядает прекрасный цветок весной? Разве не пропадает алая красота красавицы? Если солнце, склоняясь к вечеру, падает, Разве мир не выглядит уродливо?» Здесь намек-обращение также украшает стихотворение и придает ему красоту. Он создает прекрасный образ, связывая его с природным явлением. Сколько бы ни был прекрасен мир, вечером природная красота скрывается под покровом темноты. Конечно, акын не ограничивается описанием этого момента природы, он намекает на свою внутреннюю мысль-обращение. Он тонко передает, что, хотя сегодня ты красива и прекрасна, твоя красота не вечна, время унесет твою прелесть, и в молодости нужно веселиться и радоваться. В целом, это стихотворение построено на описании портрета красивой девушки, ее наряда и великолепия. Поэтому оно богато образами, акын создает картину словами. Хотя на первый взгляд оно кажется одним из многих стихотворений, на самом деле это произведение, раскрывающее поэтическую грань юного Жамбыла. Одной из основных областей творчества Жамбыла до революции являются сатирические произведения. Условие сатирического произведения, как оценил акын Тилемис, должно быть таким: «язык как стрела мира, если попадет, то обожжет, как уголек саксаула». Адресаты таких произведений акына ясны. Они конкретизируются в «Абышу», «О Мёнке», «Шалтабаю», «Кали», «Кёкиму», «Кадырбая төбеті», «Есенәлі мешкейге». Безусловно, стихов акына было больше. Они были забыты, потому что не были записаны. А то, что некоторые стихи не забылись и остались в памяти, вероятно, связано с их сатирической остротой. Испытание известных людей со стороны акына, вероятно, сохранилось в народной памяти. Острая критика притеснителей, скупых, властолюбивых, пронырливых людей, пожиравших народные деньги, еще больше подчеркивает поэтическую личность Жамбыла. Его неприятие несправедливости, острая критика притеснителей без обиняков, говорят о характере акына, о его сопереживании народным бедам и защите их интересов. Это качество акына, несомненно, приближало его к народу. В стихотворении «О Мёнке»: «Волостной Жанголыл приходит пронырливый, Носы у него пухлые. Между двумя местами, немного на земле Прищуривает глаза. Удлиняя слова, Краснея горлом. На земле с малым урожаем Нагружает сверху соль. Вздыхая, садится, Разделяет на разные стороны. Наконец, по милости Божьей, Набивает карманы», – акын не ограничивается созданием портрета, но точно описывает его характер, хитрость, чревоугодие. Легкое для чтения стихотворение дано игриво, чтобы легко запомнилось слушателю. Произведение построено на эпифорической рифме с богатым внутренним звуковым созвучием, таким как «пысық келеді», «пұшық келеді», «қысып келеді», «ұзарта келеді», «қызарта келеді», «тұз арта келеді», «отырып алады», «қырға салады», «толтырып алады», и, хотя читается легко, в содержании присутствует едкая насмешка и острая характеристика, пронзающая персонажа. В небольшом стихотворении волостной Жанголыл предстает во всей своей полноте. Реальность и правда возносят стихотворение. Сатирическое содержание в стихотворении «Шалтабайға» знакомо нам по знаменитому произведению Абая. Но это не копия стихотворения Абая. Это общее видение несправедливых, беспринципных поступков в обществе акынами, заботящимися о народе. Осознание колониального влияния, пришедшего
