\r \r Если идти по берегу реки Есентай, протекающей через Алматы, вниз по склону, то вдоль улицы Кабанбай расположены высотные дома, в которых находятся мастерские художников. Мастерская художника – это его святилище. Маленький, уютный мирок художника, где он остается наедине с собой и своим искусством, укрываясь от внешнего мира и жизни. Но жизнь постоянно преследует искусство. У порога мастерской, застряв в старой двери, витает призрак жизни, который терзает душу... \r \r [caption id="attachment_15045" align="alignright" width="708"] Нурбазар Кожин. "Заблудившийся караван"[/caption]\r \r В тот день в Алматы беспрерывно шел снег. Я отправился искать художника по вышеупомянутому пути. Добрался. Мастерская оказалась на четвертом этаже. Длинная, довольно широкая комната, похожая на коридор. У входа, справа, стояли картины в ряд. Стены были увешаны различными картинами. Так мы вошли в мир красок. Хозяин мира, художник – Нурбазар Кожин. \r \r Обычно трудно начать разговор и сразу же перейти к интервью. Сначала мы устроились. Нурке (уменьшительно-ласкательное от Нурбазар) поставил чай. За чаем мы немного поговорили об обстановке. Постепенно разговор потек своим чередом. \r \r [caption id="attachment_15054" align="alignleft" width="307"] Нурбазар Кожин, художник[/caption]\r \r – Художники, кажется, погружаются в национальную тематику. В вашей мастерской я вижу много картин с национальным колоритом, изображающих быт, традиции, жизнь кочевых казахов. \r \r – Все это – заказы. Хотя и замедлилось из-за трудностей жизни, сейчас в стране хороший спрос на картины с преобладанием национального колорита. Народ ищет себя. Это проявление этого. А картина, написанная на заказ, – это не искусство. Писать такие картины – мучение. Пишешь, терзая душу. Что поделаешь, такая жизнь заставляет делать что угодно?! \r \r Нельзя гнаться только за заказами. Если будешь одержим деньгами, искусство погибнет. \r \r А когда пишешь то, что тебя волнует, о чем размышляешь, испытываешь особое наслаждение. Возвращаешься домой, напевая, в прекрасном настроении. Потому что продвинул вперед дело, которое любит твоя душа. Не прервал творческий процесс. Не остановился. Заказ же отнимает время, мешает творчеству. Ни один художник не считает работу, выполненную на заказ, творческой работой. Они хотят, чтобы такие картины никто не видел. Истинное искусство создается не ради денег, а по велению души человека. Если художник представляет картину, написанную на заказ, как свое личное произведение, это – трагедия. \r \r [caption id="attachment_15046" align="alignright" width="379"] Н. Кожин. "Родина"[/caption]\r \r – Каково тогда положение современных художников? \r \r – Художник стал никому не нужен. Жив он или мертв, в каком состоянии, что происходит в котле изобразительного искусства – все равно. Если ты известен и часто бываешь на выставках за рубежом, тебе говорят платить налог за картины. А так, художник никому не нужен. Поэтому мы сами обеспечиваем себя по законам рынка. Поэтому и пишутся картины на национальные темы. Потому что у этих картин высокий шанс быть проданными. Чистые творческие поиски – это только для самого художника. \r \r Вообще, люди далеки от истинного искусства, не понимают его. Среди них бизнесмены, разные начальники еще дальше. Им нужны картины с изображением предков, батыров. Они вешают их в офисах, домах, ресторанах, гордятся этим. А людей, покупающих твои личные творческие работы – истинные произведения искусства, очень мало. В последнее время их совсем не стало. Когда-то были коллекционеры. Они ходили по художникам и покупали их работы. Может, кризис сказался, они тоже пропали. \r \r – Достиг ли казахский реализм в изобразительном искусстве определенного уровня? \r \r – Достиг. Еще как достиг! Нет смысла тянуть дальше. Нельзя всю жизнь писать Абылай хана, алтыбакан. Все это уже написано, исписано. Должны появиться новые течения. Например, если взять Европу, там сейчас множество новых течений, направлений. Они пишут темы, волнующие мир, человечество. \r \r – Вы сказали, что казахский реализм исчерпал себя. Упомянули и новые направления на Западе. Входит ли современная казахская жизнь в тему городских казахских художников? \r \r – Должна входить. Обязательно! Художник должен запечатлеть свое время, психологию, дух, образ общества, в котором он живет, в своем стиле. В будущем эти картины будут цениться. К сожалению, спроса на произведения на эту тему нет. Наоборот, востребованы работы, изображающие 19 век. \r \r [caption id="attachment_15048" align="alignright" width="666"] Нурбазар Кожин. "Кокпар"[/caption]\r \r – Вы говорите, что нет спроса на картины, написанные на темы современности. Значит ли это, что их пропаганда недостаточна? \r \r – Пропаганда – одна из самых больших проблем современного изобразительного искусства. Нет никакой связи между художниками и искусствоведами. Художников ищут только при издании книг. А при советской власти была идеология. Все виды искусства работали в рамках этой идеологии. За каждым художником ходил искусствовед. Поэтому пропаганда художника была сильной. Сейчас, если говорить о художниках в целом, есть ли вообще какая-либо идеология в стране?! Если хотите, нет ни одного печатного издания, которое бы писало и пропагандировало процессы в изобразительном искусстве, творческую жизнь художников. \r \r Правильно было бы заняться пропагандой изобразительного искусства в интернете. На выставку приходят 20-30 человек. Через сайт смотрят тысячи людей. \r \r Когда дело доходит до пропаганды, арт-менеджмент в нашей сфере изобразительного искусства совершенно не развит. Это тоже одна из проблем, которая сдерживает развитие. \r \r Современное общество путает настоящее искусство с развлечениями, шоу. Например, дошло до того, что юмористов воспринимают как деятелей искусства. В других странах такого нет. Даже в России такие люди представляют себя как "мастера сцены". У нас как, включишь телевизор, и кто-то говорит: "Я в искусстве уже пять лет". В искусстве человек не "в искусстве" пять-десять лет, ты можешь посвя
