Я увидел этого человека осенью 2007 года. В Алматинском театре оперы и балета имени Абая прошел вечер кюев «Вечная мелодия», на котором собрались все представители школы кюев. Я пошел посмотреть этот вечер. У входа в концертный зал стоял наш брат Таласбек. Я хорошо знал его в лицо, подбежал и поздоровался. Его брови были нахмурены, было видно, что он на кого-то обижен. [caption id="attachment_13837" align="alignright" width="433"] Таласбек Асемкулов и Ардаби Маулетулы[/caption] Знакомство с наставником В нашем обществе сложилась плохая привычка оценивать истинного художника: «биография есть, а географии нет». Конечно, для человека, далекого от искусства, это может показаться обычным жизненным противоречием, но для представителя целой школы кюев, такого как Таласбек, это было явно тяжело. На этот раз Таласбек ага не был включен в список исполнителей кюев. Вот это и была моя первая встреча с Таласбеком ага. Время шло неумолимо. В 2009 году я окончил Алматинский музыкальный колледж имени Чайковского и в сентябре поступил в Казахский национальный университет искусств (бывшая музыкальная академия) в Астане на класс исполнителя кюев Жангали Жузбая. Мне выпала возможность изучать кюи Сугира у Жангали ага, прямого наследника каратауской школы кюев. Интересно, что за 4 года учебы в колледже мне не преподали ни одного кюя Байжигита, возможно, потому, что их не было в учебной программе, и я сам ни одного не выучил. Тем временем, по инициативе известного исполнителя кюев, моего учителя Мурата Абугазы, в октябре 2010 года в Усть-Каменогорске состоялся I Республиканский конкурс кюев Восточного Казахстана. В программу для участников конкурса были включены несколько кюев Байжигита, начиная с «Бокен жаргак». Мы слышали кюи в исполнении Талас ага только на аудиокассетах, а научиться по ним было невозможно. Первым, кто записал эти кюи нотами, был наш брат Мурат Абугазы. Я связался с ним, чтобы спросить, если что-то не пойму: — Ардаби, разве Таласбек ага, который оживил все кюи Байжигита, не рядом с вами? Почему бы вам не научиться у него? — сказал он. С Божьей помощью в том же году, то есть в мае 2010 года, Таласбек ага с семьей переехал в Астану. Не упустив эту возможность, я связался с Таласбеком ага и сказал, что хочу научиться играть кюй. — Приходи домой, — сказал он. Я пришел к нему домой. Такең встретил меня очень тепло. После приветствий мы прошли в его рабочий кабинет. На рабочем столе у окна, в углу, лежали несколько исписанных бумаг и книг. На одноместной кровати напротив книжного шкафа лежал его красный домбыра с привязанным к нему кашанганом (между нотами «си» и «до»). — Возьми свой домбыра, какой кюй хочешь выучить, давай, сыграй? — сказал он. Я сыграл «Бокен жаргак» так, как научился. — Хорошо. Но вот здесь, в паре мест, играется вот так, — он начал играть начало кюя, и, изливая жалобную мелодию к сага, с напором провел по кашангану, и у меня защемило нервы, в груди застрял ком, и глаза наполнились слезами. С одной стороны, я чувствовал себя неловко, играя «Бокен жаргак» перед Такең, как и другие исполнители кюев. Разница между тем, что слышишь и тем, что видишь, огромна. Уважаемый читатель, следует отметить, что старинные приемы игры, которые передал нам Таласбек ага в кюях Байжигита, не всегда отражаются в нотной записи. Вкратце расскажу об отношениях между кюем и нотами. Проще говоря, в изобразительном искусстве есть понятие «простой набросок». Допустим, вы хотите нарисовать фигуру человека, сначала рисуется голова (круглая), затем туловище от шеи до пояса (одной вертикальной линией), а руки и ноги (отдельными линиями). При записи кюя нотами отражается только этот «простой набросок», а самые важные звуковые краски и приемы в кюе остаются за кадром. Почему молодое поколение, ищущее себя в искусстве, не хочет признавать песни и кюи, записанные нотами (например, народные казахские песни, записанные Затаевичем)? При сравнении нот и оригинала песни разница огромна. Причина не столько в том, что Затаевич был представителем другой национальности, сколько в том, что в нотах не всегда точно передаются самые важные изгибы песни или кюя. А многие, даже из тех, кто занимается искусством, не понимают этого. Они ставят свои ноты выше оригинальных записей. Я снова убедился в этой разнице, когда учился играть у Текең. На этой встрече было сыграно 5-6 кюев, и после того, как Такең закончил играть последний раздел многочастного кюя Байжигита «Агаш ат» — «Марш», он сказал: «Вот так». Я приходил три-четыре раза в неделю и учил «Бокен жаргак» до конкурса. Энтузиазм Талас ага рос, в отличие от первых дней. Он начал тщательно учить меня, как извлекать звук из каждой ноты (прием скольжения и раскачивания между двумя нотами) и как нажимать на кашанганы. Здесь я хочу рассказать короткий случай из моей жизни, связанный с человеческим отношением и благодарностью. Я только что окончил школу и мечтал приехать в Казахстан. Однажды, когда все документы для выезда в Казахстан были готовы, по обычаю мы получили благословение от старейшин аула и выпили чашку чая перед дорогой. В доме собрались уважаемые старейшины аула, они вели оживленную беседу. В какой-то момент перед нами поставили большое блюдо и попросили благословения. Самый старший из собравшихся старейшин (если я правильно помню, Сыламгазы), давая благословение, посмотрел на меня: — Сынок, ты отправляешься искать знания и искусство, говорят, что мужчина, сделавший сорок шагов от дома, становится нищим. Запомни мои слова крепко. Прежде чем учиться чему-либо у кого-либо, в первую очередь ты должен получить намерение этого человека. Без намерения учителя тебе не дадутся никакие знания и искусство, — сказал он и провел рукой по моему лицу. До сих пор я помню его искреннее благословение и мудрые слова. Каждый раз, когда я приходил к Талас ага учиться играть кюй, я восхищался игрой его прямого учителя, дяди по материнской линии, Жунисбая Стамбаева, и говорил: — Когда мой дед играл этот раздел «Бокен жаргак» до сага, он играл его очень скорбно, с надрывом. Я до сих пор не могу добиться таких звуков, как у деда, — выражал он безграничное уважение к своему учителю. [caption id="attachment_13838" align="alignright" width="375"] Ашим Дунчиулы[/caption] Совет Ашима На конкурсе в Усть-Каменогорске были представлены произведения народных композиторов Восточного региона от древности до наших дней. Среди них на сцене прозвучал кюй «Кенес» Ашима Дунчиулы, известного сейчас в Синьцзяне и даже во всем Казахстане. Я выучил этот кюй у Камала Макаяулы, которому было за 90 лет, который видел Ашима и учился у него. Он жил в городе Кульджа, центре Или-Казахской автономной области Синьцзяна. Однажды, когда я учился у Таласбек ага, я сыграл этот кюй. Он помолчал, вздохнув, а затем сказал: — Какой же это мощный, какой возвышенный кюй, о, Алла! Почему мы раньше не слышали его, откуда ты его выучил? — спросил он. — У человека по имени Камал Макай. — Он еще жив? — Да, он живет в городе Кульджа, центре Или-Казахской автономной области Синьцзяна. — Да, да, исполнитель кюев с берегов Или, и к тому же выдающийся исполнитель кюев, — выразил он большое уважение. На том конкурсе на Востоке Талас ага был членом жюри, а также провел мастер-класс для молодых исполнителей. После этого между нами установились настоящие отношения учителя и ученика. Я приходил учиться несколько раз в неделю. Уважаемый читатель, если вы помните, в 1989 году в журнале «Жулдыз» №5 была опубликована статья Талас ага «Если бы домбыра заговорила». В ней подробно описывались казахские названия забытых ладов на грифе домбыры и способы извлечения звука. Я увидел в исполнении Талас ага древние образцы игры на домбре, описанные в этой статье, много раз повторял и с трудом начал формировать пальцы, нажимающие на лады. Как же искусно играют представители степной традиции, которых видел Талас ага, древними казахскими звуками, которые кажутся чуждыми современной программе обучения игре на домбре! После «Бокен жаргак» я выучил четыре части знаменитого «Агаш ат», который кажется легким для слуха, но на самом деле требует от ученика очень сложной техники нажатия на лады. В первой части этого кюя «Агаш ат» встречается прием, когда одним ударом извлекаются 3 ноты, то есть 3 звука подряд. Не сочтите за преувеличение, но когда я только начал учиться, мои пальцы чуть не сломались. Но когда играл Такең, его пальцы, полностью впитавшие казахскую манеру игры, каждый раз округлялись на каждом ладу. Исполнители кюев и домбристы знают, что есть кюй Тәттімбета «Мол Кара» в исполнении Таласбек ага. Когда начинается исполнение этого кюя, есть прекрасный раздел, проходящий через ноты «ми», «фа», «соль» на нижней струне. Здесь раздается один тихий звук, который портит настроение слушателю и вызывает досаду. До того, как я увидел это в исполнении Таласбек ага, я видел, что этот звук извлекается домбристами с помощью приема игры на кашангане между нижними нотами «ми» и «фа». Я тоже считал этот прием правильным. А на самом деле Таласбек ага извлекает этот звук не с кашангана между нотами «ми» и «фа», а с кашангана между нотами «фа» и «фа-диез». Конечно, этот звук может услышать только внимательный музыкант с хорошо развитым слухом. Развевающийся флаг, дух борца Прошло ровно четыре года. Однажды произошел такой случай. В январе 2014 года, около часа ночи, Таласбек ага позвонил мне на мобильный телефон. Его голос был взволнованным, как будто он что-то предчувствовал: — Ардаби, как у вас дела? Хочу рассказать тебе кое-что интересное, я нашел решение одной вещи. В 2010 году ты сыграл мне кюй Ашима «Кенес». Честно говоря, этот кюй не выходит у меня из головы, он постоянно звучит. Я казах, который разбирается в кюях. Не знаю, подсказали ли духи предков, но этот кюй Ашима родился не из бытовых ситуаций старика и старухи, как вы говорили. В этом кюе есть глубокое сожаление и великий дух борца. В моем сознании возник образ развевающегося флага. Ашим был человеком, который видел страдания казахов в том регионе. Поэтому кюй «Кенес» родился из борьбы в жизни своего народа, — сказал он с твердой уверенностью. Поскольку история происхождения «Кенеса» была с детства запечатлена в нашей памяти в другом контексте, я не придал большого
