Ермек Турсынов – имя, не нуждающееся в представлении. Каждый из его самобытных фильмов неизменно вызывал споры. Производил шум. Не только его фильмы, но и он сам. Стоило выйти одному интервью, как его обсуждали полтора месяца. Стоило написать одну статью, как все тут же перепечатывали. А мы… говорили только о кино… – «Келін», «Шал», «Кенже»… Трилогия, которую много обсуждали и которая вызвала много шума. На съемки этих трех фильмов ушло семь лет. А сколько времени они зрели в ваших мыслях до этого? Изначально вы планировали именно так, или сценарий менялся со временем? – С самого начала было запланировано именно так. «Келін», «Шал» и «Кенже». Несмотря на то, что каждый из них является отдельным фильмом, это единое целое. Первый шаг – «Келін», второй шаг – «Шал», третий шаг – «Кенже». Это берет начало из наших глубоких корней. Условно я обозначил II век, когда наш предок вышел с Алтайских гор и спустился с гор в степь. То есть, в казахскую степь. Это – второй шаг. После этого мы переехали из степи в город. Это – третий шаг. Трилогия на этом заканчивается. Главная мысль первого фильма – Мать. Место женщины. Все начинается с матери. Казахская мать – священное понятие. Второй фильм – Отец. Старик. «Кенже» – это ребенок. Если объединить все это, получится Семья. Мать, отец и их ребенок. Эта идея пришла мне в студенческие годы. Вообще, я человек, который много думает и быстро пишет. Долго обдумываю. «Келін» я закончил писать за три недели. Но для созревания мысли потребовалось много времени. То же самое и с «Шал». «Шал» я связал с Хемингуэем. Потому что были пересекающиеся идеи с «Стариком и морем». Опираясь на это произведение, я написал сценарий. А «Кенже» – это уже готовое произведение. Оно наше, современное. То есть, настоящее время. Поэтому оно и написано легче всего. Не нужно выдумывать, не нужно изучать историю, не нужно копаться в архивах, все перед глазами. «Кенже» был первым написанным сценарием, а снят последним. Такова история трилогии. Конечно, было всякое. Особенно когда вышел «Келін». Тогда я предстал перед казахами как враг. Говорили, что это кино, враждебное казахам, были те, кто давал советы: «Не искажай историю казахов». Но это мало относится к сегодняшним казахам. Например, посмотрите на историю современных итальянцев. Предками египтян были фараоны. Поэтому, возможно, «Келін» нельзя напрямую связывать с казахами. Но и отрицать, что это наша древняя история, наши глубокие корни, нельзя. – Вы пришли в кино поздно. После 45 лет. Это возраст, когда человек задумывается, смотрит на жизнь иначе. Если бы вы пришли раньше, на каком этапе кинорынка вы бы себя увидели? – Я впервые пришел в кино в 27 лет. Тогда я окончил факультет журналистики и работал в газете «Ленинская смена». Через два года вышла моя первая книга. В то время у меня были хорошие отношения с Союзом писателей. Я часто туда заходил. В то время эта творческая организация была настоящим Союзом писателей. В тот период я увидел объявление в одной газете о наборе в Москву на обучение кинодраматургов и сценаристов. Высшие курсы при Госкино. Так, в 1988 году я уехал в Москву. Мне 27 лет. Я написал сценарий и вернулся в Алматы. Был такой режиссер Виктор Пусурманов. Он искал меня, когда я учился в Москве. Когда он пришел за сценарием для евреев, ему сказали: «Зачем он вам, у вас же есть свой еврей?» и указали на меня. Так он меня и нашел. Он попросил меня написать сценарий. Я написал сценарий по пьесе Тахауи Ахтанова об Абулхаире. Этот фильм вышел в 1991 году. – Это был шаг в качестве киносценариста. А в качестве режиссера?.. – В 1992-93 годах, когда я был в Америке, состоялся мой первый дебют в качестве режиссера. В США есть штат Юта, город Солт-Лейк-Сити. Столица мормонов. Я написал несколько сценариев для местных киноспециалистов. Однажды я пришел на съемочную площадку и увидел, что режиссер напился. Был продюсер по имени Стив, который, аргументируя тем, что никто не знает материал лучше меня, попросил меня взять фильм в свои руки. Короче говоря, меня буквально вытолкнули на съемочную площадку. Это была случайность. Я не режиссер, моя основная специальность – кинодраматург. Так все и началось. Я снял несколько видеороликов. По заказу мормонов я снял два фильма в виде социальной рекламы. Вернувшись в Алматы, я не прекращал писать сценарии. Написал «Мустафу Шокая». Я написал сценарий для одного фильма под названием «Цветочник», который вышел в виде фильма «Кто вы, господин Ка?». Я специально написал сценарий «Құрақ көрпе» для Рустема Абдрашева. Так было написано несколько сценариев. В это время приехал киргизский режиссер Актан Арым Кубат. Мы были друзьями, близко общались. Актан рассказал одну историю. Его мысли во многом пересекались с синопсисом «Келін». Поэтому, когда я писал сценарий, я отдал его Актану. Он начал, но по разным причинам не смог снять. В то время Сергей Азимов ушел с поста президента «Казахфильма», и его сменила Анар Кашаганова. После того, как Актан не смог снять, Анар Кашаганова попросила меня снять самой. Она сказала: «Никто не знает материал лучше вас, и начатое нужно доводить до конца». Так меня буквально вытолкнули на съемочную площадку. Некоторые борются за режиссерское кресло, а я взялся за это поневоле. Так я внезапно стал режиссером. – Как вы оцениваете себя как режиссера? У вас преобладает режиссерский талант, или вы сильны как кинодраматург? – Будучи драматургом, я написал много сценариев. Отдаешь их режиссеру. Потом, когда видишь фильм, ты не удовлетворен. Много моментов, когда хочется сказать «Эх!». Когда пишешь сценарий, представляешь себе фильм. Когда видишь готовый фильм, он не совпадает с твоим представлением, уходит совершенно в другую сторону. Ничего не можешь сказать. Потому что у режиссера другой взгляд. Несколько раз, когда мои сценарии превращались в совершенно другие фильмы, не такие, как я задумывал, я сожалел. В целом, как режиссер, я не могу снимать чужие сценарии. Снимаю только свои. Если где-то ошибка, винишь только себя. Что касается оценки… Моими учителями были люди очень высокого уровня. В частности, Данелия, Мережко, Рязанов, Митта, Мотыль, Валерий Семенович Фрид. Все они – столпы советского кино. Их учителя – Эйзенштейн, Довженко. Преемственность традиций очень сильна. Каждый из них знал природу кино, законы кино как свои пять пальцев. А советское кино не было слабым. Даже Голливуд учился, глядя на их фильмы. Многие идеи, мысли этих учителей остались в наследство их ученикам. Я всегда стараюсь их воплощать. Главное – ответственность. Ответственность перед собой, перед своим делом. Нельзя работать по заказу. Если взялся за работу, нужно делать ее на высоком профессиональном уровне. Я не могу оценить свое творчество. Но то, что я пришел с профессиональной подготовкой, это точно. Ответственность рождает то, что на один фильм уходит примерно два года. Это немалый срок. А мой друг Тимур Бекмамбетов снимает четыре фильма в год. Я люблю Тимура. Когда я был в Москве, мы близко общались. Очень талантливый, сильный парень. Но его фильмы легкие. В основном делаются с опорой на компьютер. Это не связано с интеллектом человека. Здесь преобладает технический, технологический интеллект. Сейчас съемка кино стала развлечением для бездельников. Радоваться хорошему кино – это должно быть. А от сегодняшних наших фильмов не радуешься. Потому что уровень упал. Много подражания. Нет своих идей. Хочется рассмешить людей. Но и сам смех получается никчемным. Бессмысленный. За смехом должен стоять смысл. А смех в сегодняшних фильмах – «аха-ха, иха-ха». Эти вещи, то есть то, что снимается и показывается как кино в последние годы – это не кино. То, что снимают Баян Есентаева, Нуртас Адамбай – это нельзя назвать кино. Пусть снимают. Но нужно четко обозначить, что это никакое не кино. Это что-то другое. Возможно, нужно изменить жанр. Их главная цель – сбор денег. А настоящий деятель искусства не пишет ради денег. Мухтар Ауэзов не писал Абая ради денег. Шакен Айманов, Султан Кожиков знали цену деньгам, но не писали ради денег. А сегодняшние с самого начала ставят деньги на первое место. Поэтому сегодняшние фильмы больше похожи на бизнес-проекты, чем на кино. Даже название кино изменилось. Если решил снимать кино, отдаешься этому всем своим существом, приступаешь с большой подготовкой. Вначале боишься. Всегда так. А после окончания фильма болеешь. Я сам болею 3-4 месяца после каждого фильма. После «Шал» я сильно «заболел» – В прямом или переносном смысле? – Иногда в прямом. После съемок «Келін» я болел полгода. Простудился в горах. После «Шал» я тоже «болел». Ничего не можешь писать, бродишь туда-сюда. Чувствуешь пустоту. Как будто что-то потерял. С трудом отделяешь себя от материала. Не хочешь отпускать. Фильм – это тоже твой ребенок. – В этот период вы сняли «Жат». На первый взгляд простой, но был оценен как фильм с глубоким смыслом. Вы сказали, что через «Кенже» хотели привлечь внимание тех, кто живет виртуальной жизнью. Что вы хотели сказать через «Жат»? Смогли ли вы донести свою мысль? – В настоящее время люди мало ходят в кино. В том числе и на мои фильмы. Современный зритель идет на «Трансформеров». Или на «Келинка Сабина». Нельзя этого не учитывать. Современный рынок – мой враг. Или я враг этому времени, не знаю. Между нами конфликт. «Жат» – моя дипломная работа. Я хранил этот сценарий четверть века. Время пришло через 25 лет. Вообще, я никогда не хочу брать в кино актуальные проблемы сегодняшнего дня. Если пишу, хочу поднять общечеловеческую проблему, опираясь на историю нации. «Ж
