Тему можно было бы назвать и иначе. Что есть в казахской поэзии, отражающее прошедшее время, подобно изношенному бекебаю поэта, тоскующего по времени?.. То, чего не нашел в жизни, — свой токтамын, неразгаданную загадку, поэт искал в стихах. Ответ, который жизнь не дала, — нашел в газелях. Чтобы приблизиться к совершенству, или к категории «целостного человека», о которой говорил Абай, человеку нужно было время. Поэт жаждал этого времени. Живя во времени, он сожалел о прошлом, с надеждой смотрел в будущее. Но ему не было дано ничего, кроме «того, что написано на роду», — его доли и соли. Поэт ни о чем не жалел. Лишь повелел «не говорить об остальном». Человек, влюбленный в жизнь, — влюблен во время. Поэт, любящий жизнь, — любит и время. Разве сама смерть в мировоззрении Магжана, говорившего: «Убаюкай и меня, смерть!» — не является сестрой вечности?! Следовательно, сердце, стремящееся к Жизни, — стремится и к Смерти. Потому что слово хорошего поэта служит народу до скончания века. Именно поэтому Кеншилик воспевает время. Прошедшее время, грядущую эпоху... «Я — ласточка! Куда я не летал, где не садился...». Кеншилик. [caption id="attachment_16720" align="alignright" width="255"] Поэт Кеншилик[/caption] Единственное хорошее слово поэта, оставленное потомкам, — созидательное. Его слово — его дух. Его биографией мало кто интересуется. Если говорить честно, не ищет. Достаточно, чтобы перед ним лежали стихи. Поэт, искусно вложивший в «сплетницу-стих» свою радость, скорбь, мечты и фантазии, любовь и ненависть — все это — будет сиять ярче с каждым жадным чтением его стихов. Какой бы поэт ни был, вы узнаете его по стихам. Даже если он плох, прочитав его «поэтические потуги» один-два раза, вы холодно, без всякой любви закроете книгу и отложите ее так, что неизвестно, когда вы ее снова откроете. Таких «поэтов» немало. Есть те, кто использовал стихи для передачи своих высоких идеалов и заветных мечтаний, своей печали и тайн, которые «съедали их душу», короче говоря, всего доброго и злого, что чувствовало сердце, и его влияния на жизнь человека. Кроме того, есть поэты, которые уделяют больше внимания политическому аспекту стихов и склонны воспевать события в обществе. Говорят, на дебатах древних греков побеждал тот, кто громче кричал и не давал говорить оппоненту. Точно так же поэты, воспевавшие политику власти громкими декларациями и пустыми плакатными стихами, в свое время считались победителями. Возможно, и сегодня для таких поэтов наступили лучшие времена... Но хорошо бы не забывать, что все это временно. Когда меняется формация или власть, пыль от кампанейских поэм и стихов рассеивается в тот же миг. В истории казахской литературы немало тому подтверждений. Почему сейчас не читают множество поэм и стихов о космонавтах, шахтерах, рудокопах? Даже великие казахские поэты писали эти поэмы. Но остались их лирические стихи, а кампанейские произведения осели лишь на страницах. Они не заняли много места в сердцах читателей. Например, стихи из первого сборника Кеншилика Мырзабекова, полные чистоты, не были превзойдены стихами из его последующих сборников. Кроме «Боз бие» и «Анар», другие его стихи не пользовались большой популярностью среди молодежи. Даже когда молодые поэты носили с собой книги этого поэта, того писателя, мы редко видели у них в руках сборник Кеншилика. Трудно назвать точную причину. Но если поискать список выдающихся казахских поэтов (из интервью поэтов, воспоминаний), то среди них обязательно встретится имя Кеншилика Мырзабекова. Читая поэзию Кеншилика, его лирические стихи производят особое впечатление. По сравнению с его одиннадцати-двенадцатисложными стихами, его семи-восьмисложные стихи сияют особенно ярко, читаются без каких-либо изъянов, искренне. У каждого поэта есть удобный ему размер и тип рифмы. В этом отношении семи-восьми-, пяти-шестисложные стихи Кеншилика ясно показывают зрелого поэта. Большинство его лирических стихов написано в этом формате. Читая баллады и стихи Кеншилика на определенную тему, вы сразу узнаете, что их написал сильный поэт. Однако произведение не удовлетворяет. Воспевая образы Каныша, невестки, уехавшей на ФЗО, Жамбыла и Мухтара, седьмого ноября семьдесят седьмого года, он говорит об общеизвестных чувствах в определенные моменты. По сравнению с этим, его произведения, написанные о послевоенной ситуации, превратившие в баллады события его детства, более привлекательны. Искренни. Разница между лирическими стихами и балладами поэта, «перешедшего в иное качество, отличное от своего бытия» (Гегель), весьма существенна. Кеншилика Мырзабекова часто называют поэтом, склонным к жанру баллады. Мы с этим не совсем согласны. Его лирические стихи, кажется, стоят на голову выше его баллад как в художественном, так и в природном отношении. Как мы уже говорили, первые баллады поэта живые, жизнеспособные. Воспевая судьбу Аубакира, он затрагивает общую для многих печаль. В произведении, где говорится о судьбе одной семьи, мы видим душу поэта, склоняющуюся перед общечеловеческими ценностями. Воспевая четырех дочерей Толеутая, поэт рисует ситуацию, которая может произойти в каждой семье. В этом отношении поэт гораздо ближе к жизни. Воспевая саму жизнь, он не просто представляет ее простое копирование. Он делает из этого собственные выводы и предлагает их. Гончаров говорил: «Если писатель работает умом, он тонок и наблюдателен, пропускает увиденное через сердце и оттачивает его воображением, значит, он создал образ. А если его талант невелик, он говорит как есть, это — тенденция». Сейчас в нашей прозе есть эта тенденция. Передача как есть. Кому интересно фотографическое изображение жизни? Если оно не дает возможности для новых размышлений наряду с собственными мыслями автора. В этом отношении Кеншилик богат мыслями. Но мы должны признать и его скупость на рифмы. Как яркий представитель поколения, родившегося после войны, Кеншилик настолько реалистично описывает быт казахской степи после войны, судьбы вдов, «характер» мужчин, оставшихся в тылу, тяжелое детство детей. Это — жизнь, увиденная поэтом. Если посмотреть на поэта с точки зрения освоения тем, он, безусловно, вырос. Но красота природы, безупречное чувство, страстное сердце, искренний облик из его первого сборника постепенно угасают. Преодолеть первые шаги в художественном отношении, несмотря на рост в тематическом плане, — это наказание для поэта. Кажется, сам Кеншилик это хорошо знал. «Мое понимание, мое понимание зависимо, Прекрасен был твой первоначальный путь...», — не вспоминает ли поэт здесь самое начало своего поэтического «моря»? Поэт, ищущий себя между чутьем и пониманием, никогда не находит покоя. Он не уклоняется от вопроса «являюсь ли я поэтом?», который задают себе все поэты. «Не останется ли это лишь односложным стихом, Все мое богатство, собранное за столько лет?» — причина этого — большая ответственность. Кеншилик никогда не уклоняется от возложенной на него поэтической миссии, авторской ответственности. Он — дисциплинированный поэт, когда дело касается закона литературы, когда он стоит перед стихом. Он не воспевает в своих стихах моменты буйства и чтения стихов, как это делают его младшие, создавшие себе имидж. Он всегда сдержан, уважаем, сдержан, застенчив. В своем стихотворении «В одной комнате» он пишет о случае, произошедшем в одной комнате с Габдолом Слановым. «Кто этот мальчик, проходите вперед», — Сказал Габдол Сланов. Словно я прервал стих, Я смотрел в пол, смущаясь. Стоя там у двери, Мне было стыдно войти. Словно мусульманин, вошедший в мечеть, не сняв
