В казахском народе есть поговорка: «Головы двух баранов в одном котле не помещаются». Э. Хемингуэй (1899-1961 гг.) и У. Фолкнер (1897-1962 гг.) при жизни были именно такими людьми, которые не могли найти общий язык друг с другом. Спор, начавшийся с пустяковой фразы, в итоге переплелся с жизнью обоих писателей и их творческим путем. Из контуров конфликта мы встречаемся с литературными вкусами, позициями, закономерностями мышления и человеческими качествами обоих деятелей. Что еще важнее – это противостояние ярко демонстрирует неповторимую индивидуальность каждого из них в искусстве. В литературных кругах слава Э. Хемингуэя пришла рано. Его известность распространили сборник рассказов «В нашем времени» (1924 г.), опубликованный в Париже, и первый роман «И восходит солнце» (1926 г.). До этого сборник из трех рассказов и десяти стихотворений был тепло принят критиками и читателями. Особенно запомнились слова известного американского литературного критика Э. Уилсона и парижской писательницы Сейндер о таланте, который ярко засиял, как утренняя звезда. Рассказы Хемингуэя сразу бросались в глаза своей лаконичностью, стройностью, точностью и особым вниманием к диалогу. Это качество не осталось незамеченным критиками. Э. Уилсон писал: «Он пишет так, будто высекает слова на стали. В его произведениях есть черты, свойственные почерку талантливых художников. Он всегда стремится к красоте и ищет свет, присущий искусству. Несмотря на свой небольшой объем, эти произведения превосходят все современные произведения о войне с точки зрения искусства». [caption id="attachment_20389" align="alignleft" width="381"] Эрнест Хемингуэй[/caption] Если читать биографические труды об Э. Хемингуэе, то мы видим, что он получил признание в литературных кругах в 1925 году (вышел роман «И восходит солнце»), а в 1929 году (вышел роман «Прощай, оружие!») стал признанным классиком. Главной причиной этого, безусловно, является то, что перо писателя создавало особый узор, привнесло новый вкус в искусство и раскрыло новые возможности прозы. Э. Хемингуэй – признанный мастер рассказов в истории литературы. В его романах можно найти недостатки, но большинство его рассказов – это произведения неповторимого искусства. Э. Хемингуэй – первый писатель, который в жанре рассказа отказался от явного повествования и сюжета, присущих произведениям до него, и ввел в творчество метод монтажа, схожий с киноязыком. Позже он объяснил этот метод, сравнив его с айсбергом в океане. «Если убрать то, что ты хорошо знаешь, произведение оживет. А если убрать то, чего ты не знаешь наверняка, то лучше такое произведение не писать. Причина величественного вида айсберга в том, что лишь одна его восьмая часть находится над водой, остальное скрыто. Чем больше ты сокращаешь то, что хорошо знаешь, тем толще становится подводная часть айсберга», – говорил Э. Хемингуэй. В повествовательном методе, свойственном прозе, существуют три типа ситуаций. Первый метод – рассказчик (автор) знает больше, чем читатель. Большинство традиционных произведений написано по этому образцу. Например, в рассказах М. Ауэзова «Черная красавица», «Обиженная девушка» автор стремится исчерпывающе рассказать читателю все, что должен сообщить, от внешнего вида до внутреннего мира. Атмосфера произведения также соответствует этому. Здесь читатель лишь приспосабливается к получению как можно большего количества информации из уст автора. Второй метод – рассказчик и читатель знают примерно одно и то же. В этом случае рассказчик выступает на уровне одного из персонажей произведения. Вся информация, исходящая из его уст, состоит только из того, что он видел и думал, и не выходит за эти рамки. Этот метод основан на максимальном использовании субъективных возможностей отдельного человека (персонажа). Третий метод – рассказчик предстает так, будто знает меньше читателя, произведение в основном пишется в настоящем времени. Здесь автор говорит только то, что должен сказать, причем не прямо, а косвенными методами, передавая лишь детали. Большинство рассказов Э. Хемингуэя построены на втором и третьем методах. Например, в произведении «В краю индейцев» писатель использовал второй метод, а в рассказе «Холмы, похожие на белых слонов» – третий. Такой текст прост для чтения, но требует значительных усилий для понимания. Критики пишут об этом: «Э. Хемингуэй ожидает от читателя только одного – он хочет диалога с ним. Используя метод намеков в тексте, он одним словом вызывает в воображении несколько смыслов. Он напрямую связывает глаз и объект наблюдения, объект наблюдения и читателя», – пишет Х. Уэйд. В мировой литературе сегодня сформировалась большая школа мастерства в стиле Э. Хемингуэя. Одним из выпускников этой школы является латиноамериканский писатель, лауреат Нобелевской премии 1982 года – Г. Маркес. [caption id="attachment_20390" align="alignright" width="336"] У. Фолкнер[/caption] Когда Э. Хемингуэй пришел в литературу, в англо-американской литературе происходил коренной перелом. Модернистская литература уверенно заявила о себе, отодвинув традиционную литературу на второй план как устаревшую. Э. Хемингуэй пришел в прозу не как завершение прошлого, а как начало нового. Его талантливое чутье точно уловило масштаб времени и новую эстетику формирующегося искусства. Он познакомился в Париже с поэтами, возглавляемыми Э. Паундом, и по-своему проанализировал их мысли о литературе. Он вращался вокруг картин художников, возглавляемых П. Сезанном, и искал свой собственный стиль письма. Э. Хемингуэй проложил новый путь не только в жанре рассказа. Он успешно внедрил свой собственный стиль письма и в романы. В произведении «И восходит солнце» он мастерски изобразил кризисный духовный мир поколения, пережившего Первую мировую войну. Это произведение вполне можно назвать одним из десяти выдающихся произведений, написанных на английском языке в прошлом веке. Известный американский писатель У. Синклер (лауреат Нобелевской премии 1930 года) писал о романе: «Это самый выдающийся роман, который я когда-либо читал, и я хочу поздравить автора с благодарностью. Ни один другой писатель в его возрасте (имеется в виду Э. Хемингуэй) не стоял во главе англо-американской литературы». Э. Уилсон писал: «Этот роман показал, что Э. Хемингуэй – лучший писатель своего времени». Э. Хемингуэй не остановился на этом. В следующем романе «Прощай, оружие!» он поднялся на новую высоту творчества. Газета «Нью-Йорк Таймс» писала об этом произведении: «Эта книга, повествующая о любви английской медсестры и американского водителя скорой помощи, невольно вызывает в памяти Ромео и Джульетту». Роман был немедленно оценен как образцовое произведение модернистской прозы. Практически все критики писали о нем только хвалебные слова. Критики уделили особое внимание концовке романа. Писатель с гордостью вспоминал, что переписывал эти строки 37 раз. Действительно, измененный последний текст, по сравнению с первоначальным, ярко демонстрирует зрелый почерк Э. Хемингуэя. Таким образом, в 30 лет Э. Хемингуэй занял центральное место в литературе и стал «живым классиком». К этой безмерной славе, несомненно, добавился его односторонний характер, признающий только свою правоту. Большинство авторов, писавших о нем биографии, пишут о том, что с момента выхода его первых произведений он ненавидел всех, кто критиковал его, распускал слухи и клеветал на тех, чьи таланты казались ему превосходящими, и даже превратился во врага тех, кто когда-то поддерживал его и был его наставником. Тем не менее, очевидно, что У. Фолкнер не входил в список этих людей, считавшихся «врагами» Э. Хемингуэя. Ведь они не только не общались в жизни, но даже не встречались. Во второй половине 20-х годов, когда слава Э. Хемингуэя достигла пика, У. Фолкнер был лишь одним из многих претендентов, еще не нашедших своего места в литературе. Если говорить о человеке, который их связывал, то это американский писатель Ш. Андерсон. Этот писатель с юга США в свое время оказал влияние как на Э. Хемингуэя, так и на У. Фолкнера. Ш. Андерсон в 1921 году дал совет только начинающему творческий путь Э. Хемингуэю: «Ты должен знать, что серьезная литература и литература для развлечения – это две разные вещи. Тебе следует больше внимания уделять новым изданиям, потому что в них отражение эпохи...». Не останавливаясь на этом, Ш. Андерсон убеждал Э. Хемингуэя, собирающегося в поездку в Европу, остаться в Париже. «В Париже аренда квартиры дешевле, чем в Италии. К тому же, в Париже ты можешь заниматься писательством в любом отеле или кафе. Если ты, Э. Хемингуэй, хочешь заниматься писательством, езжай в Париж. Ты слышал о Дж. Джойсе? Он написал там свое «величайшее произведение нашего времени». Поэт Э. Паунд, знаменосец новой поэзии, тоже живет там. Там есть Пикассо, ты обязательно должен с ним встретиться и поговорить. Он один олицетворяет весь мир современного искусства...», – говорил он. Можно сказать, что этот совет изменил всю жизнь Э. Хемингуэя. Тому же Ш. Андерсону, который считал его своим учителем, У. Фолкнер дал совет: «В творчестве важна последовательность. Ты деревенский парень, все, что ты знаешь и видел, – это небольшой уголок штата Миссури. Но и этого достаточно, это тоже Америка. Пиши, вкладывая всю душу...». Позже У. Фолкнер создал свой мир, известный как «Хроники Йокнапатофы», охватывающий полуторавековую историю и судьбу юга США, состоящий из пятнадцати романов и около ста рассказов. Писатель говорит, что в молодости у него тоже была мысль отправиться в Европу и остаться в Париже, как и у молодежи того времени, но именно Ш. Андерсон отговорил его от этого плана и направил на верный путь, сказав: «Создай свой мир на земле размером с почтовую марку». [caption id="attachment_20391" align="alignleft" width="380"] Молодость Хемингуэя[/caption] Э. Хемингуэй и У. Фолкнер впервые встретились через свои стихи в 1922 году в одном из журналов Нового Орлеана. Через несколько лет редактор этого издания, собираясь составить «небольшую подборку» из стихов У. Фолкнера, опубликованных в журнале, написал Э. Хемингуэю: «Было бы хорошо, если бы мы разместили ваше четырехстрочное стихотворение на обложке этой книги в качестве рекламы», – сказал он. Э. Хемингуэй сразу же дал согласие. После выхода книги он написал редактору еще одно письмо. В письме он сказал: «Мое стихотворение непривлекательно, но оно подойдет для рекламы хлама У. Фолкнера». Вот это слово можно назвать первой оценкой У. Фолкнера, исходящей из уст Э. Хемингуэя. Известно, что настоящий творческий дар У. Фолкнера был официально раскрыт с выходом знаменитого романа «Шум и ярость» в 1929 году. В последующие 13 лет он последовательно создал свои значительные произведения, занявшие место в западной литературе XX века. Особенно после «Шума и ярости» вышли романы «Когда я умирала» (1930 г.), «Свет в августе» (1931 г.), «Гроза» (1932 г.), а также десятки его рассказов, опубликованных в авторитетных изданиях с большим тиражом, таких как газета «Субботняя почта», и впоследствии вышедших в сборниках, что сделало У. Фолкнера известным всего за несколько лет. В то же время по ту сторону океана французы перевели на свой язык и опубликовали роман писателя «Шум и ярость», рассказы, начиная с «Букета роз, напоминающих Эмиля». Это было начало знакомства европейских стран с произведениями У. Фолкнера. Несмотря на это, писатель не получил такого же признания и авторитета на родине, как Э. Хемингуэй. Литературная среда США восприняла его как «писателя Юга, непонятного человека, написавшего десятки непонятных книг». Эта ситуация не изменилась даже после того, как в 1946 году американский литературный критик М. Каули (этот человек написал замечательный труд об Э. Хемингуэе под названием «Старый лев Э. Хемингуэй») написал исследование под названием «Хроники Йокнапатофы», охватывающее все произведения писателя, и с восхищением писал о том, как французы, и особенно писатели во главе с Ж. Полем Сартром и А. Камю, поклоняются У. Фолкнеру. Тем не менее, есть поговорка: «Скакуна узнают по топоту». Хотя литературная среда США не смогла оценить успехи У. Фолкнера, были люди, которые не забывали о нем, пусть и далеко, в Европе. Одним из них был Э. Хемингуэй. В 1932 году выходит новая книга Э. Хемингуэя «Смерть после полудня». В этом романе, посвященном корриде, есть следующая вставка: « Дама: Мистер, могу ли я понять так? Вы больше не будете сражаться с быками, не будете выходить на арену как тореро, верно? Ответ: Бабушка, ничего не меняется, но мой возраст увеличивается, и я хочу посвятить больше времени писательской деятельности. По данным моих информаторов, благодаря неустанному труду мистера У. Фолкнера издатели выпускают в свет даже никчемные вещи. Они готовы напечатать даже одно ваше слово, не сокращая его. Я хочу написать о своих прогулках в молодости, о временах, проведенных в борделях. Я думал, что напишу о них позже, когда состарюсь, когда те дни останутся далеко позади. Только тогда я буду уверен, что смогу написать о них прекрасно. Теперь, наверное, напишу. Дама: Мистер У. Фолкнер пишет так же хорошо, как вы говорите? Ответ: Он пишет такие вещи превосходно, мадам. То, что пишет мистер У. Фолкнер, заслуживает похвалы. Из всех писателей, которых я читал за эти годы, он пишет лучше всех. Дама: Я куплю и прочитаю книги этого господина. Ответ: Бабушка, если вы купите книги У. Фолкнера, вы не пожалеете. Он пишет много и многословно. Пока вы перевернете одну книгу, на полке уже будет готова вторая...» [caption id="attachment_20392" align="alignleft" width="265"] Солдат Хемингуэй[/caption] Здесь Э. Хемингуэй затронул два момента. Первый – это упоминание о борделе. В романе У. Фолкнера «Святилище» рассказывается о судьбе девушки, которая постепенно, под давлением жестокого мужчины, опускается до уровня проститутки. Этот роман, написанный на такую скандальную тему, сразу же вызвал ажиотаж среди публики после выхода. В то время как другие произведения У. Фолкнера, выходя в свет, как брошенный камень в воду, исчезали, не будучи упомянутыми, этот роман был переиздан несколько раз и принес большой гонорар. Второй – говорится о плодовитости пера У. Фолкнера. Ведь У. Фолкнер за пять лет опубликовал пять романов и около пятидесяти рассказов. Упоминая бордель, Э. Хемингуэй намекал на то, что произведения У. Фолкнера – это сплошь «грязные вещи, возбуждающие низменные инстинкты», «произведения, написанные ради денег». Кроме того, он намекнул на то, что из-за обилия написанного у У. Фолкнера есть немало произведений, не стоящих чтения. После выхода романа критики подвергли критике вставку автора об У. Фолкнере. На это Э. Хемингуэй ответил открытым письмом: «Я уважаю У. Фолкнера, я желаю ему всегда удачи. Но это не значит, что я больше никогда не буду шутить над ним. Если придется шутить, я все равно буду шутить (например, если моя мать скажет, что улетит с перелетными птицами, я все равно ее удержу, даже если придется ее подстрелить)», – сказал он. В течение следующего десятилетия Э. Хемингуэй в различных кругах высказывался только хвалебно об У. Фолкнере. В 1935 году выходит новый роман У. Фолкнера «Особняк». В том же году Э. Хемингуэй в одном из интервью упомянул эту книгу, которую критики не оценили высоко, и сказал, что «читает ее с жадностью». В 1936 году в другом кругу он сказал: «Понимание и оценка У. Фолкнера среди нас еще недостаточны. Он должен получить свою оценку». Это было время, когда У. Фолкнер неустанно писал романы, но все же не мог обеспечить свою семью гонорарами, и в итоге отправился в Голливуд писать киносценарии. Находясь в Голливуде, У. Фолкнер получил задание написать сценарий фильма по мотивам произведения Э. Хемингуэя «Праздник, который всегда с тобой». За это кинематографисты заплатили Э. Хемингуэю значительную сумму, в то время как У. Фолкнеру приходилось довольствоваться всего тремястами долларами в неделю. В 1944 году вышел одноименный фильм и получил широкую рекламу. Имя У. Фолкнера упоминалось среди публики лишь мельком. В эти годы два писателя, похоже, жили по принципу «не трогай меня, и я не трону тебя, не мешай мне». Иногда Э. Хемингуэй, с присущим ему характером великого писателя, говорил пару теплых слов, отмечая, что «есть еще один недооцененный человек», а У. Фолкнер, казалось, жил с мыслью «придет время». В 40-х годах прошлого века критик М. Каули, приступив к написанию своей знаменитой статьи «Хроники Йокнапатофы», систематизирующей все творчество У. Ф
